Un vidéo réalisé par Adam Berg sur une période de 4 semaines au Brésil, en France, à Londre et en Inde pour le Let’s Colour Projec de Dulux Walls. 260 vraies personnes (pas des acteurs) partout autour du globe se sont jointes afin d’ajouter plus de 120 couleurs différentes à leur villes. Belle photographies, très coloré (évidemment). Tourné en timelapses, ce qui se colle très bien au propos du vidéo.
ENVISION : Step into the sensory box. Sous ce nom se cache l’expérience immersive offerte par ALCATEL-LUCENT à ses clients lors du dernier Mobile World Congress. Une expérience à base de vidéo mapping conçue par l’agence SUPERBIEN et le département New Media de l’Agence \Auditoire. Le public était invité à entrer dans un cube et à découvrir une vision artistique de la tagline de l’événement : Transforming the mobile experience. — Texte tiré de la page Vimeo
Vidéo réalisée par LumeniSTUDIO pour nos potes d’Anecdote Marketing dans le cadre de la campagne « Sushi Taxi dit non au thon rouge ». La prémisse de base étant : si le thon rouge était aussi mignon que le panda, le mangeriez-vous? L’objectif est donc de sensibiliser la population au sort de cette espèce de poisson en voie d’extinction.
Extrait du communiqué de presse:
Depuis le 1er janvier 2010, Sushi Taxi a banni le thon rouge de ses restaurants. Dans le cadre des activités éco-responsable de l’entreprise, Sushi Taxi souhaite engager les gens et l’industrie à une consommation écogourmande. À chaque jour, des milliers de chalutiers vident les océans et effectuent de la pêche pirate en prélevant ces derniers dans leur milieu naturel à nimporte quel stade de leur cycle de vie.
C’est toujours incroyable de constater à quel point les univers virtuels, c’est-à-dire produits en images de synthèse, rattrapent la réalité à une vitesse phénoménale. Mais plus surprenant encore, c’est la somme de travail que certains artistes sont prêts à investir afin de recréer (ou carrément de créer) cette réalité dans le virtuel.
L’idée derrière le projet « Third&Seventh » d’Alex Roman est « d’illustrer l’art architectural au travers d’un point de vue photographique où les sujets principaux sont les espaces déjà construits ». Afin de réaliser sa vision, Roman à produit le court-métrage qui suit, composé à 95% d’images de syntèses. 95%! Les seules images réelles sont le photographe, les pigeons, les fleurs en timelapse, l’avion qui vole et les ciels. Un chef d’oeuvre de textures et d’éclairage, de calme et de poésie. Hyper-réel.
Biensûr, vous direz, l’architecture est beaucoup plus facile à rendre que tout ce qui est organique, mais facile est un bien grand mot! Une belle réalisation néanmoins qui en rendra incrédule plus d’un. Il n’y a qu’à lire l’avalanche de commentaire sur la page Vimeo du clip pour en avoir la preuve! Ne manquez pas de voir le genre de making of qui suit pour avoir un aperçu des modèles utilisés pour la réalisation de cette vidéo.
Avec l’annonce de la nouvelle caméra Phantom Flex qui peut tourner à 2800 images secondes en 1920 x 1080, le court métrage Nuit Blanche réalisé et tourné par Arev Manoukian exploite cet ultra ralenti pour créer un univers surréel. Les ralentis dans ce court sont tournés avec la caméra Photron.
Une incroyable oeuvre visuelle qui « explore un moment de flirt entre deux inconnus, révélant leur brève connexion dans une fantaisie surréelle ».
Incroyable nouvelle technologie développée par Zebra Imaging. En fait, il s’agit d’une sorte de tuile holographique, ou écran, qui peut être de n’importe quelle taille et combinée ensemble pour créer des cartes de villes énormes.
Si vous aimez les nouvelles technologies, vous allez aimer. Si des appareils comme le iPhone et le iPad vous branchent, vous allez apprécier. Si vous aimez vivre dans le futur, vous allez carrément flipper. Croyez-moi.
Mais avant le plaisir, un peu d’entrée en matière.
La quantité d’informations que nous sommes en mesure d’ingérer est phénoménale. Énorme. Gi-gan-tes-que. Notre plus grande limite a toujours été la manière dont nous communiquons l’information, pas notre capacité à l’absorber. Des appareils comme le iPhone et plus récemment le iPad redéfinissent totalement la manière dont nous abordons l’information qui se présente à nous. En nous exposant le contenu de manière intuitive, fluide et interactive, ces appareils nous offrent la possibilité d’utiliser tous nos sens pour lire, écouter, voir et même toucher l’information.
La nouvelle manière de communiquer l’information passe par l’expérience de celle-ci. La pluralité des sens est essentielle pour absorber cette masse de contenu. Retenez bien l’expression Living Art, vous allez en entendre souvent parler dans les mois qui viennent.
Et plus on avance dans le futur, plus la convergence des contenus devient évidente. C’est un fait. Le temps où il y avait des magazines papier (c.-à-d. du contenu «fixe») et la télévision (du contenu «animé») dans deux espaces séparés est pratiquement révolu. Je ne parle pas de sites web où des vidéos côtoient des photos dans un article. Hé ho! Je ne parle pas du 20e siècle! Je parle d’un tout nouveau paradigme. Je parle d’un univers où la vidéo, le texte, le son et les images se confondent et se combinent pour créer un nouveau produit, une nouvelle manière de digérer l’information: les magazines numériques.
On a tous vu des films de science-fiction où les magazines sont animés plutôt que statique. Cette réalité est à nos portes. Et quand je dis à nos portes, je veux dire, tendez l’oreille, vous n’entendez pas cogner?
Si vous êtes toujours dans le brouillard par rapport à ce que je dis, je vais vous donner une lanterne. Et je vais même l’allumer pour vous. Voici une première vidéo illustrant un proof of concept conçu pour démontrer le paradigme en question:
….. et voici une deuxième vidéo pour montrer le making of d’un vrai magazine numérique produit pour le iPad. Bienvenu dans le futur. Tout de suite. Maintenant.
Incroyable publicité stylisée de Sony. Tournée avec l’incroyable Phantom HD, permettant de capter 1000 images/seconde ainsi que la F35 de Sony. Un superbe exercice de style. Impeccable. Ne manquez pas aussi le making of sur le même lien.
Il y a de ces choses des fois qui étonnent de par leur originalité, mais aussi par leur caractère inusité. Le travail effectué par l’artiste Alexa Meade s’insère très bien dans ce créneau. Tout d’abord, des images:
Jusqu’ici, rien de trop nouveau vous dites? Regardez bien cette prochaine photo:
La particularité de cette artiste, c’est que son canevas, c’est des vraies personnes. Toutes ces photos sont en fait des « installations » réelles. La perspective propre à la troisième dimension est essentiellement « annulée » pour rendre les images en deux dimensions, tout comme une peinture le serait.
L’illusion est parfaite.
Pour plus de plaisir, la page Flickr de l’artiste.